《天涯海角》以地理意象隐喻心灵的漂泊与归宿，通过"海风""礁石""灯塔"等具象元素构建出辽阔而孤独的情感场域。歌词表层描绘旅人在海岸线的徘徊，深层则叩问现代人精神家园的失落与重建——"被潮汐带走的诺言"象征易逝的承诺，"锈蚀的船锚"暗喻搁浅的期待，而反复出现的"鸥鸟"意象则成为自由与守望的双重投射。创作者将地理极限转化为心理坐标，天涯既是空间的尽头也是时间的刻度，海角既是物理的屏障也是情感的结界。在韵律处理上，长短句交替模拟浪涌节奏，副歌部分的高音设计形成听觉上的悬崖感，使听众在旋律落差中体验寻找与错位的生命常态。最终落在"砂砾磨亮的星光"这一意象上，揭示出创伤与希望并存的生存真相：真正的抵达或许不在远方，而在与孤独和解的瞬间。全篇以海洋文学传统为底，用当代语言重构了永恒的行旅主题，让地理叙事成为存在困境的抒情表达。
